Teléfonos impertinentes, parte 1

Una cosa nos lleva a otra. Mientras disfrutaba de un video de la versión sinfónica de "One Winged Angel", me puse a pensar en varias cosas. En primera, los chavos están tan prendidos que gritan cuando comienza el tema; y también vuelven a gritar como locos cuando empiezan a sonar las voces del coro, y quién no lo haría ante semejante pieza musical.

Esto es formidable. Si uno va a un concierto es porque lo va a disfrutar. Yo no estoy de acuerdo en que la gente se comporte seria en un concierto sinfónico porque eso es lo "correcto", o porque esa es la manera de ser "educado". No sé si todavía, pero cuando asistía a la ópera se hacía un desmadre cuando nos emocionaba alguna interpretación, y todos aplaudíamos a rabiar, y hasta gritábamos.

(Una vez, cuando Luz Angélica Uribe terminó de cantar el aria de "Olimpia" de Los Cuentos de Hoffman, hace ya muchos ayeres, su interpretación fue tan perfecta que yo me quedé como tonto, sorprendido, y todos en el teatro nos paramos y aplaudimos como demmentes. Recuerdo que un señor, de unos sesenta o setenta años, empezó a gritar: "¡Qué bárbara! ¡Qué bárbara!". Así era el ambiente, la gente se les entregaba. Hace muchísimo tiempo que no voy a la ópera -ya está carísima, y la verdad ya no me gusta como antes-, pero espero que el ambiente y la entrega sigan igual.)

Pero, ¿qué tiene que ver el título de Teléfonos impertinentes? Para no aburrirlos (no pensé que pudiera salir tan largo este gran post si escribo todo lo que tenía planeado), y para luego continuarlo en otro gran post, tan sólo reiteraré que me gustó la emoción no contenida del público ante una orquesta sinfónica porque fueron a escuchar música que les gusta, y no se sintieron intimidados ante ese escenario. Parecía un concierto de rock.

Y en un concierto de rock, es bien sabido el ambiente que pasa. Buen desmadre, todos gritando, haciendo la sagrada señal de cuernos, aplaudiendo a rabiar, etcétera. En este caso, al contrario, sería una gran falta de respeto para el artista o para el grupo no comportarse así y permanecer serios, sentaditos y sin hacer ruido; eso sería terrible para un grupo. No obstante...

Según yo, creo que, hasta en los conciertos de rock, debe haber algún pequeño momento en que el público se quede callado, embelesado, escuchando una canción tranquila, porque podría ser una falta de respeto interrumpir ese momento al artista. Y con esta introducción, el Gran Arkham continuará después con estos comentarios. Como dije al principio, un tema lleva a otro, y con eso me acordé de un tema del que prometí hablar. Por mientras, disfruten del video.

???

No sé si les pasa a ustedes, pero siempre que quiero entrar a la página de SOGEM me sale un virus. Tres veces entré y tres virus cantaron en mi pantalla. Ni con las páginas cachondas me pasa esto.

Miren lo que encontré

Hace unos meses, subí una entrada con el video del tema de Lisa, del videojuego Silent Hill. Como dije aquella vez, el Gran Arkham se emocionó mucho con aquella escena, donde la enfermera roja descubre que también está muerta y, en lugar de dar miedo, uno se compadece de la pobre Lisa Garland. Pues bien, aquí está la escena. Si quieren escuchar el tema completo, píquenle aquí. La pura nostalgia con sólo ver las gráficas.

A pesar de todo...

A veces me da pena actuar de manera tan impulsiva y emocionarme con lo primero que veo sin importarme investigar para evitar errores. Algo así me acaba de pasar con Lordi, un grupo que me fascinó la primera vez que lo vi, sin saber que ya tenía muchos años tocando. O cuando me enloqueció saber que había un nuevo ultramán [Mebius] para celebrar los cuarenta años de su primera aparición, para después saber que hubo muchos ultramanes después del primero.

Sí, siempre me gana lo sentimental y lo visceral por encima de lo racional. Me voy por el impulso y la emoción pura antes de pensar. Esto no debería estar bien del todo. No obstante...

Ayer, mientras me dirigía a comprar la comida, me detuve en un puesto de discos piratas donde antes había encargado la serie de Ultraseven X. El encargado no pudo conseguir la serie, pero un señor escuchó nuestra conversación, y se sorprendió porque tampoco sabía que hubiera tantos ultramanes, y que muchos fueran de años recientes. Durante la plática, el señor se emocionaba cada vez más, recordando las series que él vio cuando era un adolescente. Tanto que, mientras hablaba, cruzó los brazos como lo hacía Ultramán cuando lanzaba rayos.
Aquel señor estaba realmente feliz con nuestra plática. Decía recordar los trajes de plástico de Ultramán, y se interesó tanto por conocer a los nuevos ultras que también encargó unas copias de los nuevos programas. Al final, mientras esperaba mi comida, el señor volvió a aparecer para meterse en su coche y se despidió de mí con una gran sonrisa en los labios. El señor tendría unos sesenta años, tal vez menos, de pelo blanco, y usaba un zapato con una suela más alta debido a un acortamiento en la pierna derecha.

Muchas veces nos enseñaron en la SOGEM que la fantasía no es una evasión de la realidad, sino una manera de disfrutar mejor nuestro paso por la vida. En este caso, creo que esta fantasía japonesa, llena de aliens gigantes venidos de la Nebulosa M-78 (y de otra que no recuerdo) y de ya muchos años de tradición, nos da algo en común a muchas personas de diferentes edades: nos ayuda a vivir mejor. Sí, a veces el sentimiento y la víscera pueden ser buenas.

El Demo Amaranth

El Gran Arkham, ídolo de la juventud -adórenme-, se complace en cumplir su promesa. Aquí tienen el archivo con los demos de Nightwish. Les recomiendo la versión orquestal de "Amaranth", aunque por supuesto se escucha mucho mejor la grabación del CD en lugar de estos deslavados MP3, pero qué se le va a hacer. Están casi todas las canciones, tan sólo omití la versión de "Amaranth" con Anette porque de seguro muchos ya la tienen. Disfrútenlo.

Demo, píquenle aquí.

Fe de erratas y un poco de vergüenza

En primera, me quedé con la duda y me puse a buscar el disco de Nightwish, donde está "While Your Lips Are Still Red", y entonces escuché que sí canta Anette Ozlon. Ofrezco una disculpa por haber escrito que no participó en ese CD con demos, no me acordaba bien. (Tampoco sé cómo se llaman a estos disco -perdón mi ingorancia-; en los discos acetatos se llamaban EP.)

Las canciones que aparecen en este CD, de nombre Amaranth, son:

CD 1 (no sé sí en el original fueron dos disco CD de demostración, yo compre una versión pirata, y ahí está grabado todo *^^*)
01. Amaranth (Interpretada por Anette Ozlon.)
02. Reach (Es la mísma música y letra de "Amaranth", pero el coro dice "Reach", y es interpretada por Marco Hietala, muy padre versión.)
03. Eva (Esta es una versión sólo orquestal.)
04. While Your Lips Are Still Red (Ya escucharon esta gran rola, interpretada por Marco Hietala.)

CD 2
01. Amaranth (La misma versión interpretada por Anette Ozlon.)
02. Amaranth (Esta versión también es sólo orquestal, y es fantástica.)
03. Eva (Esta versión la canta Marco Hietala, y es muy buena; en lo personal, a mí me gusta más que la de Anette Ozlon.)

Y en segunda, ¡uf!, qué quemada, no sabía que Lordi llevara tantos años en los escenarios, lo acabo de investigar. Yo pensé que tenían menos tiempo. Creo que debo dejar de estar tanto tiempo enclaustrado en mi asilo y salir un poco a la calle, y mirar con más atención lo nuevo que sale en las revistas y en los puestos de discos. De castigo, les prometo compartir algunas canciones de este disco de Nightwish, las que considero más interesantes.

While Your Lips Are Still Red

Hay una canción de Nightwish que algunos pocos de su seguidores no conocen, y es debido a que salió sólo en un disco con pocas canciones, un CD con demos. Yo conozco esa canción porque compré ese disco, y ese disco fue el que grabaron después de que salió Tarja Turunen del grupo. Es más: ahí todavía no cantaba Anette Olzon, sino Marco Hietala, el bajista. También, algunas versiones sólo son instrumentales. Otro dato curioso es que el demo de "Amaranth" ni siquiera se llamaba así, sino "Reach".

Pues bueno, la canción que más me gustó es "While Your Lips Are Still Red", la cual es del soundtrack de la película finlandesa Lieksa. Y tuve la gran fortuna de que la cantaron el año pasado cuando fui al concierto que dieron aquí en México (yo asistí el del viernes, y luego supe que en el concierto del sábado no la tocaron).

Me gustó esta versión porque viene con subtítulos. Para quien no la conozca, aquí está. Disfrútenla.

HARD ROCK HALLELUJAH

En este momento acabo de ver a un grupo extraordinario en el blog de Mac. Yo no los conocía. Son de Finlandia y su apariencia es espectacular. Me dejó tan emocionado que me atreví a poner un video de la misma canción que está en el gran blog de Mac.

Su nombre es Lordi, y me fascinó su imagen. Como dije en el comentario que dejé en el gran blog de Mac, Finlandia sigue siendo un gran semillero de grupos de rock. También dije que los buenos tiempos siguen regresando, y que los músicos ya no se visten con ropa de garaje ni nada de esas jaladas.

Este video me gustó porque se parece a aquellos que se veían allá por los años ochenta -o al menos esa es mi apreciación, puedo estar mal. De todas maneras, prepárense para ver y escuchar a esta gran banda. Y Aleluya para todos, o Hallelujaa en finlandés.

En estos momentos me di cuenta de que no se puede pegar el video, así que aquí les dejo el link para hacerla más de emoción. Yo me emocioné como si fuera un adolescente.

http://www.youtube.com/watch?v=TdItwaLrv1U

Sleeping Sun, la última con Nightwish

Ella cumplió su promesa... y el sol sigue durmiendo

No pensé que lo bueno pudiera mejorar. El año pasado dije que uno de los mejores conciertos que había presenciado fue el de Tarja Turunen, y ayer fui con la idea de disfrutar un concierto igual de excelente y memorable. Pero, esta vez, Tarja Turunen fue superior.
Antes de entar, me sucedieron varias cosas: me reencontré con un amigo, José Luis Kobayashi, organizador de conciertos en la ciudad de Querétaro -un abrazote muy fuerte, mi broder-, y quien me reconció preguntándome: "¿Tú no tocabas en Arkham?"; luego, cuando me formé en la fila, casi llegué al eje 3 sur (quien conozca la ciudad de México sabrá lo larga que estuvo la fila); y, por último, hice amistad con una persona llamada Ricardo, que vino desde Guanajuato, y quien me podrá asesorar con los nuevos grupos de rock -muchas gracias de antemano, mi carnal. Después, vimos que aún continúan las disposiciones sanitarias, tanto que nos dieron nuestro tapatrompas y gel para las manos para poder entrar al Circo Volador; incluso a un chavo no lo dejaron pasar con su cadena y se la tuvo que quitar. Bueno, todo eso no importaba con tal de ver de nuevo a la bella Tarja.

Por suerte, alcancé buen lugar, un poco a la orilla pero muy cerca del escenario. Me dio risa ver la cara de angustia de una persona, que estaba frente de mí, cuando se dio cuenta de que la batería de su teléfono estaba baja. Juar, juar. El público esperaba, todos parecíamos una banda de cuatreros con nuestras máscaras. Todos impacientes esperábamos a que empezara la magia. Y la magia comenzó.
De nuevo, menos de un año después (tan sólo nueve meses), estaba frente a nosotros la presencia de esta diosa finlandesa. Aunque ahora tenía la ventaja de que me sabía su repertorio como solista. No trataré de recordar todo el set, pero sí de los momentos que más disfruté.

Después de abrir con "Lost Northern Star", inmediátamente nos sacudió con "My Little Phoenix". Y saludándonos con un perfecto español, Tarja volvió a emocionar al Gran Arkham con una de sus rolas favoritas de Nightwish: "She is My Sin". Todos en el Circo Volador hacíamos, con mucha energía, la sagrada señal de cuernos, como debe ser.
Con esas pocas canciones, todo apuntaba que ahora tocarían un mejor repertorio, y así fue. Mucho antes de llegar al Circo Volador, me pusé a pensar que sería formidable que cantara "Sleeping Sun", ¡y la hermosísima Tarja Turunen la cantó! Cuando se empezaron a escuchar las primeras notas de esta bella canción, el Gran Arkahm casi se pone a llorar, por no decir que lloró. Otro gran momento fue cuando Tarja dijo en español, palabras más, palabras menos: "Nunca dudé, en ningún momento, que vendría a tocar aquí, con ustedes". Ya se imaginarán cómo se puso todo el Circo Volador.
La música seguía y seguía, y cada vez las emociones subían. "Poison", "Ciarán´s Well", "Over the Hills and Far Away" (otras de mis rolas favoritas), "Nemo". Y en ese momento, me di cuenta de algo. Si frente a mí estaba una hermosísima mujer, cantando maravillosamente, ¿por qué carajos estaba yo ocupado con el teléfono para intentar sacar una foto? ¿No es esto una falta de respeto para un artista, el no estar etendiéndola al cien por ciento por estar manipulando y observando la pantallita de un mísero telefono? Ahora estoy convencido de eso, sin contar por unas cosas más que vi. Pero de eso hablaré en otra entrada. Este post es sólo de la Reina.
Así que el resto del concierto mandé al demonio mi teléfono y me dedique, exclusivamente, a disfrutar del concierto de Tarja, como debe ser, siempre. Uno de los momentos que más disfruté fue la versión que hizo de "The Reign", tan sólo acompañada del violonchelo y del teclado. Después de salir varias veces más al escenario, la diosa finlandesa terminó el concierto con la sublime "Oasis", tocando el piano, y anunciando que pronto saldrá su nuevo disco. Este concierto fue único, y tan sólo habría sido completamente perfecto si Tarja hubiera cantado "Ever Dream", otra canción muy significativa para mí. Pero no importa: aún así, todos salimos completamente nuevos, purificados, llenos de energía.
En estos momentos tan memorables es cuando el Gran Arkham quisiera volver a nacer, y de nuevo tener menos de veinte años, para que a la hora de cosechar todos estos momentos siga siendo joven, y con eso tener todavía muchos años más para seguir cosechando estos buenos momentos en el futuro. Esta diosa finlandesa seguirá dejando su presencia etérea. En los últimos años, las canciones interpretadas por Tarja Turunen han sido una gran influencia en mi vida.

Tarja cumplió su promesa de regresar a México... y, por fortuna, el sol aún sigue durmiendo, para disfrutar de nuevo esta canción ["Sleeping Sun"] una y otra vez con su voz.

¿La vieron?

Pasando a otras cosas, ayer, mientras me dirigía a la tienda a comprarme unas relledonas, más o menos a las diez de la noche, observé lo brillante que estaba la luna. Parecía sol. Tenía un fuerte resplandor, además de un halo, como si fuera un ojo gigantesco.

No creo que sea el único loco que le gusta estar observando el cielo, con el riesgo de caer en una alcantarilla abierta, morir atropellado, o pisar alguna calabaza de perro y salir patinando hacia una caída segura; sin embargo, siempre aparece la misma constante: cuando observo de reojo a las demás personas, ninguno le echa ni una pequeña miradita al cielo.

Es un poco triste que debido al ritmo tan agitado en que viven los defeños, no se detengan a contemplar los colores y formas que aparecen el cielo. ¿Tampoco nadie fue testigo de lo que pasó en el cielo del atardecer del 31 de diciembre de 2006 (lo recuerdo muy bien porque fue a los pocos días de haber terminado el diplomado en SOGEM), cuando en ese cambio de año el cielo se llenó de líneas paralelas casi perfectas de color rosa casi púrpuras, como si fuera la tela de un pijama?

En fin, a lo mejor el loco soy yo y sólo me la paso dicendo puras jaladas.

Tan sólo un comentario

En medio de todas las cosas que están pasando, la verdad me preocupan mucho más los errores que podamos cometer nosotros aquí. Hoy, mientras viajaba en metro, subió una chica con rasgos asiáticos; en su cubrebocas tenía escrito: JAPONESA. Me imagino que lo escribió para que no pensaran que era china.

El barrio chino es uno de mis rumbos favoritos cuando ando de callejero, y me daría mucha lástima -y coraje- que la gente los empiece a atacar o a dejar de consumir sus productos. Los chinos que viven en México también son mexicanos.

Más de Michael Angelo

Una pizquita más de lo que este demente es capaz de hacer. Aquí está el solo de la canción "Freight Train", del disco de Nitro. La canción es muy chafita, al igual que el disco en general. Pero de todas maneras es emocinante ver en acción a este héroe de la guitarra.

¿Michael Angelo? ¿El mismo más rápido del mundo? ¿Eres tú?

¡Quién lo diría! ¡Pero qué sorpresa! A finales de los años ochenta y principios de los noventa apareció una camada de guitarristas virtuosos, quienes se dedicaban, esclusivamente, a componer música para que se lucieran casi de manera individual. Por supuesto que yo estaba fascinado con esta pléyades de dioses, los cuales tenía deseo de imitar. Yngwie J. Malmsteen, Vinnie Moore, los dioses mayores Joe Satriani y Steve Vai estaban entre los mejores músicos y -sobre todo- compositores de guitarra. Después llegaron más, aunque -a decir verdad- tanto virtuosismo terminó por aburrirnos, al grado de ya no maravillarnos tanto al escuchar tocar a alguien nuevo.

Y no sólo eso, sino que también el mismo mundo y los fanáticos de la música les reclamaron, argumentando que no sólo era una guerra para ver quién era el más rápido, sino para ver quién dominaba más géneros musicales (rock, blues, jazz, country, bossanova, etcétera). Con lo que la misma gente reclamó: "Oigan, ¿por qué tanta academia si el rock nació en la calle? Además, por querer lucirse tanto y ser individualistas, se olvidan de que todo el grupo también debe lucirse porque es igual de importante, y también es parte de una misma cosa".

Bueno, pues entre esos guitarristas había alguien llamado Michael Angelo Batio, considerado en aquel tiempo el guitarrista más rápido del mundo. Y que, si mal no recuerdo, en 1989 formó parte del grupo Nitro, donde alternó con un vocalista considerado el más virtuoso en cuanto agudos. Así que en un sólo grupo estaba el mejor guitarrista del mundo junto con el mejor vocalista del mundo, se escuchaba escalofriantemente atractivo. Yo compré ese disco, importado; sin embargo, el disco me desepcionó. Sí, Michael Angelo tocaba a mil por hora, pero sin nada de feeling, no parafraseaba, ni usaba bendings; todo era frío.

En una clase, la única que tomé de guitarra con Héctor Castañón, al hablar sobre Michael Angelo, Héctor dijo con desdén que tan sólo era un prestidigitador y no un músico. Michael Angelo no sólo tocaba escalas a mil por hora, sino que también tocaba con las manos al revés, cambiando el orden ya que usaba una guitarra con dos brazos uno de lado normal y el otro como si fuera para un zurdo y, por si fuera poco, el angelito es ambidiestro. A pesar de todo, a mí también me parecía un guitarrista frío, y no me aportaba nada musicalmente habalando.

No obstante, acabo de descubrir un video en You Tube de una rola que no conocía de él, y me sorprendió. Es una rola donde se escucha a un Michael Angelo diferente, con más feeling y con una frase musical muy padre. Se puede decir que me recordó mucho las frases melódicas que componen Joe Satriani y Jason Becker. La revista Guitar One calificó a Michael Angelo como el guitarrista más rápido del mundo, y muchos aseguran que lo sigue siendo.

Pues aquí les dejo una rola muy chida, y donde también podrán disfrutar de la velocidad que aún presume este héroe de la guitarra; aunque, afortunadamente, ahora también muestra una madurez en la composición. Qué buena rola, me recordó aquellos sonidos que sonaban en mi mente cuando caminaba por las calles del centro, buscando plumillas y cuerdas para mi guitarra en las tiendas de música.

Awaking the Centuries

¡Por favor!, no me digan que no tienen tiempo, que no disponen de once minutitos para disfrutar una maravillosa rola, si casi ni pueden salir a la calle. Desde Alemania, llegó esta gran banda para rockear sinfónicamente en México (lástima que yo no pude estar ahí, ni modo).

Para quienes no la conozcan, de seguro quedarán encantados con "Awaking the Centuries", de Haggard, con todo y motivos mexicanos. Una estupenda manera de permanecer en casa, pegados a la internet. Me cae muy bien Asis Nasseri, el guitarrista, no sé a quien me recuerda; aunque yo usaba una RG Ibanez.

"Alone" para la soledad

En esta época donde casi no podemos salir a la calle, el Gran Arkham quiere compartir -como es su sana costumbre de difundir la música de los dioses- dos canciones del Gran Judas Priest. Se me enchina la piel al recordar su concierto, aquí en tierras aztecas.

Creo que todavía no hay videos oficiales de dichas canciones porque no las pude encontrar en You Tube; de echo, sólo encontré videos caseros, realizados por fans. En medio de tanta música nueva -que es maravillosa y que me gusta también-, es agradable disfrutar del sonido del heavy metal de los años setenta y ochenta, pero compuesto en la actualidad.

Además de mantener el alma, la majestuosidad y su convicción en el rock, Judas Priest tiene algo: cada vez suena mejor.

Les dejo para que disfruten estos videos. Uno de ellos es "Nostradamus" (nada que ver con lo que está pasando ahora); y el otro, es una bella rola nostálgica llamada "Alone", para todos lo que permanecemos solos en casa, con todo e imágenes de programas de Discovery Channel para que vean que hay cultura.

Salven su alma, y persígnense antes de escucharlas.